林云笙的舌尖舔过萝卜尖上的汁水，神情若有所思，却半晌都没开口说话。

陆钧行有些惴惴不安：“怎么了吗？”

“没什么，”林云笙顿了顿，“比我想象的更有一套。”

“哪一套啊？”陆钧行不明所以。

林云笙翘起二郎腿，眯着眼睛，咂了声嘴。

“感觉你以后应该挺会谈恋爱的。”

陆钧行又被林云笙闹了个脸红：“林老师，你别再逗我了！”

林云笙托着下巴：“没有啊，我很认真的。”

陆钧行深吸一口气，瘪着嘴，不说话了。

中午，陆钧行被林云笙赶去睡午觉，下午两点再接着上故事课。

其实，陆钧行作为学生都觉得这种故事写作课挺难上的。

它不像电影史还能有个白纸黑字的所以然，写作这种事情哪里会有什么确切的格式。

“真正动笔去写故事的效果会比我在这里跟你讲一大堆理论要好太多。”

林云笙将考场的写作模板提前整理了出来，里面有很多应试的内容，但也足够清晰直白。

他坐到陆钧行身边，把自己陷进松软的沙发：“你先花一些时间把这里的内容看完，有什么不懂的地方就当场问我。”

陆钧行接过林云笙为自己准备的材料，原本他以为琐碎的内容在里面早早被清晰地划为了几个大类。

比如第一大点，对于故事的基本要求：

1.开头，营造画面感，制造悬念。

2.帮助人物树立目标。

3.人物生活出现困境/现状发生变化。

4.为了解决困境，人物做出行动。

5.结束，人物发生变化（性格或精神）/做适当的留白。

这里看似简单的五个要点，其实已经准确地概括出了好莱坞传统类型片的起承转合。

而像这样总结性极强的模板，林云笙还在材料里写了不少。

故事写作的考试时间只有一个半小时，陆钧行充其只能写出一千五百字左右体量的内容。

所以林云笙也给陆钧行总结了在考场上，需要特别注意的写作事项。

1.每个段落的第一句话，都需要对情节有明显的推动作用。

2.不要刻意追求词藻，也不要使用过多的修饰语。

3.所有的发展用戏剧动作来表现，尽量少出现台词或对话。

4.人物不要超过5个，可以有1-2个主要人物。

5.人物与人物之间不要过于趋同，需避免出现道具型人物。

……